Q1. そもそも「芸術」の定義は時代とともに変わってきた？
芸術は古代から人間の表現手段として存在してきましたが、その解釈は時代や文化によって大きく異なります。ルネサンス期の写実的絵画から、抽象的な現代アートへと移り変わる中で、「美しさ」や「技術」だけでなく、「コンセプト」が重視されるようになりました。芸術の定義が揺らぐ現代、私たちは何を基準に作品を評価すべきなのでしょうか？
Q2. 観る人によって解釈が180度変わるのは芸術の魅力か、弱点か？
ピカソのキュビスムや草間彌生のインスタレーションは、人によって「斬新」とも「意味不明」とも評価が分かれます。解釈の多様性こそが芸術の価値を生む一方で、「作者の意図」と「鑑賞者の受け止め方」のズレは、芸術の本質を曖昧にしているのでしょうか？
Q3. 高額取引される現代アートは「ビジネス」にすぎない？
バスキアやヘルスト・ベーリーの作品が数十億円で取引される現代、「芸術の市場価値」と「芸術性」は切り離せない問題です。資本主義社会におけるアートの商業化は、創造性を豊かにするのか、それとも純粋な表現を損なうのか？
Q4. テクノロジーが芸術の境界を壊している？
AIアートやNFTなど、デジタル技術が芸術の形を変えつつあります。従来の「手仕事」から「アルゴリズム」へと軸足が移る中、人間らしさや作者の個性はどこに宿るのでしょうか？
Q5. 芸術は社会を変える力を持っているのか？
バンクシーの風刺アートや環境問題をテーマにしたインスタレーションは、時に政治や社会に影響を与えます。しかし、芸術が社会変革を起こす具体的な事例は限られている現実。その可能性と限界について考えます。